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很多年輕人均夢想當專業攝影師，不少更買來大堆器材，每星期出外「苦練」；但對一個真正的專業攝影師來說，器材原來並不重要。被譽為美國殿堂级攝影師之一的Jimmy（Jimmy Ming Shum）笑言：「工作的相機？沒有呀，全是租來的；因為器材根本不重要，能夠影出自己的風格，這才是最重要的。」貴為美國時裝界的著名攝影師，Jimmy的作品於2003年曾入選日本清里攝影博物館「新世代攝影師作品展」，並被永久收藏，其後作品也被香港文化博物館列為永久收藏；2005年又被美國權威設計雜誌《Surface》的Avant Guardian Award評為美國前攝影師之一。這麼一個大師級人馬，隨身的不是「兩機三鏡」，而是一部菲林傻瓜機，「攝影數碼化後，技術操作容易很多，人人都自稱為攝影師，不過業餘和專業的分別是後者有自己一套風格。」Jimmy笑說。成功的攝影作品不是一兩張震撼照片，而是一系列相片的表達；大師級作品則可能是窮一生去拍攝一個主題。「長時間不停拍攝，自然會找到自己的風格，熟練運用自己的視覺方向。就等於寫字，人人懂寫字，但不是人人寫得靚；有了電腦打字，就更不用講究寫字的技術，但懂得電腦打字的，又不等於能寫出一篇好文章。同樣道理，要學好攝影，一定要找到屬於自己的一個模式。」
怎樣創出自己的風格，Jimmy用自己作為例子：「你看我的相片，大部分也是橫度，這是希望整輯照片能產生電影感，用一連串的相片表達一個主題，或人或事。你們留意一下，相片角度全部採取一般人的視平。」這個就是Jimmy口中的風格，有了這個概念，就是第一步。「要影得好，就要經常用自己的風格去觀察或拍攝，用得多，自然對光和顏色有反應，拍出具風格的作品來。」
Jimmy曾經在IVE和公開大學擔任攝影講師，對香港年輕拍友很熟悉，「香港年輕一代較心急，學會了就急工作或闖出名堂，這和外國學攝影的風氣很不同。其實很多大師級人馬，都花很多時間來浸淫，觀察這個世界 。這些大師的作品，往往是最好的學習參考，好像我今次在太古廣場搞的展覽，就參照上世紀六十年代電影製作大師Michelangelo Antonioni的影片，用懷舊浪漫手法拍攝，令一連串畫像帶有公路電影的氣氛，用戲劇手法將時裝融入主題『On the Road』，講的是一個浪漫和華麗的時裝故事。」
